Las energías. Los arquetipos.

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“Cada energía nos lleva a un tipo de lenguaje y expresión corporal y de la voz distintos”

Es una cuestión que puede ir perfectamente en este apartado o en el de la voz. Cada persona tenemos unas formas de energía. Saber utilizarlas es estar sintonizado y fluir con ellas. Es bueno estar atentos a ellas, a su calidad y cualidad. Podemos acceder y “conectarnos a las energías”. Es la habilidad de “meterse en…”. Es todo un entrenamiento. Tiene gran utilidad. Si tengo claro en cada momento lo que quiero o necesito conseguir…accedo a la energía idónea para ello.

¿Y qué relación tiene esto con las presentaciones en público? Las energías están relacionadas con el “como” expongo la presentación. Aparecer con fuerza, con solvencia, cercano, empático,…resulta muy útil. Lo bueno en las intervenciones en público, es utilizar las adecuadas a cada contexto, en función del público y del objetivo. Dentro de una misma intervención, se puede jugar con las distintas energías. Incluso es positivo  que haya un equilibrio entre ellas,… Lo que ocurre es que algunas de estas energías fluyen con naturalidad y otras las tenemos que trabajar más. La práctica y el entrenamiento consciente nos llevaran a adquirir la competencia inconsciente en el uso de las mismas.

En concreto vamos a hacer referencia a cinco energías y nos vamos a servir de ellas como “excusa” para ver distintas maneras de presentar un discurso:

  • Guerrero. Se entrega por entero a la causa. Te permite alcanzar los objetivos. El orden, la disciplina, la veracidad,… La firmeza de la postura del soldado, la afirmación de valores, diseña y ejecuta las acciones, establece límites, pone metas, establecer compromisos y autoridad. Protege el territorio. Cuida la hora, da instrucciones, manda deberes, establece reglas, persiste en sus propósitos. Cuida de su seguridad y de la de los demás. Lidia con la energía negativa, separando lo que está bien y mal. Habla con mucha energía. Utilizar la fuerza, la convicción, es útil para dirigir, liderar y pasar a la acción.
  • Amante. Vinculada al mundo de los afectos este arquetipo nos remite a la capacidad de acoger a los otros. Se acerca. Es más afectivo y emocional. Ayuda, colabora y va con la gente. Establece rapport y empatía. Plantea hacerlo juntos, busca la identificación… Es comprensivo, apoyador… de corazón. Acoge, escucha, consuela, genera confianza y respeto. Hay seducción en sus palabras. Goza del proceso y de sus resultados. Conecta con la capacidad de generar contextos para la acción: confianza, compromiso, entusiasmo. Habla con el tono de comprender, reconocer y empatizar. Comprender, reconocer, escuchar es útil para generar confianza y gestionar situaciones difíciles.
  • Profesor. Pensamiento lógico y racional. Explica, clasifica, analiza, demuestra….Está preocupado con el aprendizaje de las personas, es didáctico. Prioriza la comprensión intelectual, más técnica, con precisión, la lógica de las cosas… Hace preguntas, demostraciones,…para que la gente le entienda. Busca la perfección, enseña todos los pasos y detalles. Se interesa por los procesos de raciocinio. Habla de forma más rápida. Si puede, chequea a cada momento cómo los alumnos están aprendiendo. Habla con solvencia en un tono neutro. La solvencia, la precisión, la claridad dan una gran credibilidad.

“La solvencia, la precisión, la claridad dan una gran credibilidad”

  • Mago-sanador. Está ligado a la invención, al asombro, a la creación de nuevas posibilidades. Es capaz de encontrar nuevos caminos de solución allí donde la razón se ha topado con lo imposible. Es capaz de  sorprender a los seres humanos. Sana las dificultades. Es la energía de la transformación. Cuenta historias, cuentos, metáforas, que inducen a la reflexión. Utiliza el humor, hace teatro. Tiene pensamiento estratégico para motivar la innovación, creatividad y la imaginación.
  • Visionario. Utiliza grandes conceptos e ideas. La visión. Está enamorado de lo que hace. Apunta hacia el futuro. Prevé que cambiará el mundo con lo que está enseñando. Usa las nominalizaciones (esperanza, solidaridad, compromiso,…). Trabaja la motivación, la estimulación… Va más allá.

Guerrero

Amante Profesor Mago sanador Visionario

objetivos

cercana lógica invención visión

valores

afectiva racional asombro futuro

disciplina

emocional didáctica creación

motivación

firmeza empática precisa transformacion

estimulación

compromiso comprensiva aprendizaje innovación

solidaridad

positivo/a sentimiento chequea imaginación

esperanza

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En definitiva, son energías arquetípicas, que están en todas las culturas humanas… Circulan independientemente de nuestra voluntad. Lo importante es saber utilizarlas, cuando es necesaria cada una de ellas. Cada uno de manera natural accede con más facilidad y utiliza más unas que otras. A unos les resulta fácil utilizar unas, pero les cuesta utilizar otras… Tener flexibilidad es saber utilizarlas, en las dosis adecuadas, a veces para dirigir y pasar a la acción (guerrero), escuchar y empatizar (amante), o para hacer comprender y facilitar la enseñanza-aprendizaje (profesor).

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Leer la intervención

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Lenguaje oral para leer

Hemos de ser conscientes de la distancia que separa el lenguaje escrito del oral, y apostar sin vacilaciones por éste último. El lenguaje escrito no es reversible, es fugaz, pues no podemos volver sobre lo leído. Ello supone multiplicar los esfuerzos a favor de la claridad absoluta. Las reglas gramaticales son menos rígidas. Requiere preparación formación específica saber escribir textos adecuados para ser leídos en voz alta delante de un público. El lenguaje escrito está destinado a lectores y el oral a oyentes. No se puede escribir para quien oye como para quien lee. Requiere preparación específica saber escribir textos orales. Veamos detalles a tener en cuenta:

  • Frases cortas. Un máximo de 25 palabras.
  • Orden gramatical lógico. Sujeto-verbo-complemento.
  • Repetir-Reiterar-Redundar: Sobre todo lo esencial.
  • Traducir siglas, jergas, neologismos, extranjerismos…
  • Redondear datos y estadísticas…
  • Preferible el estilo verbal al nominal. Tiempos verbales cercanos al presente.
  • Crear imágenes gráficas: comparaciones, metáforas, refranes…
  • Adaptar el texto al modo de ser personal.

Darle vida al texto

Es el momento de interpretar y representar nuestro escrito. Y aquí el ensayo previo en voz alta,  también es muy necesario, para conseguir:

  • Modular la voz, enfatizar, vocalizar, poner ritmo…
  • Mantener la cabeza alta para proyectar mejor la voz.
  • Mirar al papel y al auditorio.
  • Utilizar la expresión de la cara y el lenguaje del cuerpo.
  • Que suene fresco, con garra y ameno.
  • Aprovechar las pausas previstas o las frases finales de cada párrafo para mirar al público.
  • Estar más confiado y poder desarrollar un mayor lenguaje corporal
  • Establecer las pausas, los ejemplos…

Leer es fácil. Leer bien delante del público, sin que pierda la atención y el interés es difícil.

Detalles técnicos de lectura eficaz

Al leer tengamos en cuenta detalles más técnicos como:

  • Utilizar papel fuerte tamaño folio y escribir sólo por una cara, a doble espacio, letra legible, con amplio margen derecho para posibles correcciones de última hora.
  • Numerar las páginas, no graparlas
  • No utilizar papel blanco brillante pues molesta su reflejo.
  • Colocar la hoja leída al lado en lugar de volverla y que haya espacio suficiente para ello.
  • Usar colores o subrayados para resaltar algo o para eliminar si hemos de abreviar.
  • Destacar el inicio de cada idea básica. Separar bien las distintas partes. No partir una frase entre dos páginas.
  • No estar quitando y poniendo las gafas salvo para conseguir algún efecto…
  • Mejor hacerlo sentado en una mesa o apoyado en atril.

Si cuando leemos, al menos nos atrevemos a efectuar algún comentario entre párrafos, contamos alguna anécdota o incidente… y le miramos al público nos lo agradecerá. ¿Prefieres leer o hablar en público? Si puedes no lo dudes, habla… cerca del público y de pie.

El ensayo previo

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La práctica hace al maestro

Presentarse ante un auditorio medio preparado, es cómo presentarse medio desnudo. En función de la importancia de la charla, del volumen de la audiencia, del impacto mediático de nuestra intervención… es muy recomendable hacer un ensayo previo. Es decir practicar la presentación completa, con especial énfasis en el “cómo”, sobretodo el lenguaje corporal y el tono de voz, cuya importancia es indiscutible para el éxito de la charla. Y para ello nos tenemos que meter en la charla de verdad. Y todo ello delante de la cámara de vídeo y no del espejo.

Tenemos que evaluar cuándo es más necesario ensayar y en qué medida. El ensayo previo nos servirá para:

  • Aumentar la naturalidad y espontaneidad
  • Mejorar la declamación del discurso: voz, lenguaje corporal, expresividad…
  • Detectar el tiempo, las deficiencias, las partes vulnerables… de la charla y estaremos a tiempo de corregirlo.
  • Probar los apoyos audiovisuales y su adecuación a la charla.
  • Clarificar las ideas en la mente
  • Recordar mejor, incluso memorizar y estar menos pendientes del guión
  • Ganar en seguridad y confianza. Percibir que lo hacemos mejor de lo que creemos, con lo que mejora nuestra autoestima.
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Ensaya con la cámara de vídeo

Porque sólo hablando en voz alta descubriremos dónde están las dificultades, las piezas que creíamos conectadas, pero en realidad no lo están. Poner especial atención al ensayo del inicio y el cierre. La actitud, empatía, entusiasmo, ofrecer una impresión favorable y positiva… trascienden a los contenidos y los hemos de cuidar con sumo detalle. Un ensayo lo más aproximado posible a la charla real es una garantía de tranquilidad y una puerta abierta al éxito. Si somos capaces de caricaturizar y exagerar hasta el disparate, será un entrenamiento perfecto.

La cámara de vídeo es la mejor herramienta de aprendizaje, tu mejor profesor. Te muestra tal cual eres. Te costará acostumbrarte a verte las grabaciones. No reconocerás tu voz, verás muletillas, tics gestuales, habrá momentos de desánimo, verás tus fortalezas y debilidades… y en general saldrás fortalecido después de ver el ensayo en la cámara de vídeo. Con ella potenciarás tus fortalezas y pulirás las áreas de mejora. También es útil ensayar delante de personas que “hacen” de público. Olvídate de ensayar delante del espejo, es poco útil estar pendiente de los contenidos y del espejo.

¡¡Ojo!! de arrepentirnos de no haber hecho el ensayo previo, cuándo ya es tarde.

“El camino más seguro para llegar a la inspiración es la preparación”

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La mirada y las manos

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La mirada: expresión, enganche, seguridad…

La mirada engancha, comunica, transmite mucho. Es el recurso que con diferencia, más debemos cuidar. Todo lo demás relacionado con la expresión y las manos vendrá influenciado por la mirada. Utilizar y gestionar bien la mirada marcará todo lo demás. Nos ayudará a naturalizar nuestra presentación. Utilizarla en todo momento y no sólo cuando empezamos a hablar. También antes de empezar a hacerlo. Cuándo te están presentando, en el silencio previo a empezar a hablar,…mira al público. Y después de finalizar continua mirando.

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El contacto visual con el público:

  • Es un excelente medio de conexión
  • Facilita la retroalimentación
  • Aumenta su atención y ayuda a mantener el interés
  • Permite ver, “leer” y “escuchar” sus reacciones y respuestas
  • Podemos enderezar si es preciso y posible, el rumbo de la charla
  • Denota autoridad y confianza, sinceridad y honestidad
  • Percibe que estamos con él, que le tenemos en cuenta
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Al público le gusta que le miren con una imagen abierta, agradable, optimista, sonriente… Abarcar con la mirada toda la sala enfocando las distintas zonas y tratando de individualizar rostros concretos. Cada oyente siente que también te diriges a él personalmente. La mirada nos permite estar atento a la retroalimentación no verbal del público, y poder ir adaptando los contenidos hasta percibir que han recibido el mensaje que les queremos trasladar.

Algunas personas son menos visuales que otras y tienen tendencia a mirar menos a sus interlocutores y al público. De manera consciente deberán trabajar y entrenar más este recurso. Está en juego, evitar la imagen de la inseguridad, la desconfianza, la falta de compromiso,… ¿Nos estará diciendo la verdad?

“Por una mirada, un mundo. El camino más rápido al corazón es una mirada”

Las manos sueltas y libres

Hay que tener cuidado con ellas. ¿Es posible conocer el significado de cada movimiento con las manos y ponerlo en práctica? Sí. ¿Merece la pena hacerlo? Lo dudo, salvo que queramos ser profesionales de la comunicación o nuestro contacto permanente con el público nos lo aconseje. Simplifiquemos las cosas. Vamos a tenerlas sueltas y libres. Las manos son una fuente de expresión extraordinaria. Se moverán solas de forma espontánea si ponemos ganas y entusiasmo. Hablemos con las manos. Soltad las manos y nos seguirán.

Tenemos que evitar situarlas en la espalda, los brazos cruzados, meterlas en los bolsillos, ocultarlas, retorcerlas o frotarlas, señalar a la audiencia con dedo índice, aferrarte al atril… Y tened mucho cuidado con juguetear con los anillos, el reloj, los botones, rascarnos, repiquetear en la mesa… Si “sufrimos” practicando con las manos libres nuestro cerebro lo interiorizará y pronto será nuestro comportamiento natural.

Naturalidad y espontaneidad

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Los dos elementos clave del lenguaje corporal son la naturalidad y espontaneidad. Cuándo estamos entre colegas lo hacemos estupendamente. Por lo tanto ya sabemos hacerlo. El objetivo es hacer eso mismo delante del público. No es fácil de todas maneras…porque no es nada natural ser natural delante de un público.

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Ser uno mismo

La mayoría siente la necesidad de aparentar seguridad, tranquilidad, conocimiento y esto nos hace artificiales. Nuestro rol profesional, el querer hacer ver lo mucho sabemos, el centrarnos en los contenidos,…es sinónimo de rigidez y falta de naturalidad. Cuando tus gestos son genuinos, naturales y están sintonizados con tus palabras, amplifican el mensaje y aumentan la conexión. Nadie lo puede hacer como tú. Tu marca personal es única. Sé diferente. Lo que te hace único es claro consistente y visible. Aprovéchalo.

Qué es en esencia el planteamiento:

  • Tenemos una personalidad, un carácter, un temperamento propios. Cuidémoslos. Son tu marca propia.
  • Cuándo somos nosotros mismos/as de verdad es cuándo realmente transmitimos credibilidad y poseemos poder de convicción.
  • El gesto nace de un impulso interior y no lo podemos programar…
  • …Eso sí, nos tenemos que creer lo que decimos. No está sujeto a normas, ni se puede objetivar.
  • Tendremos fallos “naturales y espontáneos” a corregir, destacando entre ellos los tic: ajuste continuo de gafas, rascarse la nariz ó el lóbulo de la oreja, humedecer los labios con la lengua, carraspear,…
  • Hacerlo con ganas es distinto a hacerlo con agresividad y el público lo percibirá con nitidez.

“Si metemos el corazón a lo que decimos el cuerpo le va a seguir, y vamos a aparecer como realmente somos”

Pon en valor lo que te hace único

Vamos a ponernos en valor:

  • Los mejores movimientos serán los que surjan de una manera natural.
  • El estilo y los gestos personales son únicos y debemos mantenerlos.
  • Jamás tratemos de imitar a nadie. Observar, copiar y modelar sí.
  • Cuidado con los gestos y movimientos aprendidos en el último curso.
  • Si tenemos que cultivar algo, que sea la chispa de individualidad que nos diferencia de los demás.

¿Hemos de definir y preparar cuándo levantar el dedo índice, crispar las manos en señal de enfado o levantar los hombros en actitud de desconocimiento? Olvidémoslo. Si el público se detiene en los gestos y le llaman la atención… algo está fallando.

Relación entre gestos y contenido

Si hay contradicción entre lo que decimos y lo que expresamos ¿Con qué se quedará el público? El gesto debe provenir de una situación de identificación personal con lo que se está exponiendo, los objetivos y el tipo de auditorio. Y debe anticiparse a la palabra ó acompañarla. El discurso debe fluir como el agua de un manantial, sin contradicciones, de forma armónica, estableciendo una relación lógica entre lo que se piensa y lo que se dice. El movimiento del cuerpo tiene que dar vida al movimiento del discurso. Si es así habrá coherencia y credibilidad.

Decide qué imagen personal quieres dar. Transmite una imagen positiva. Una imagen agradable, abierta y atractiva te ayudará a ganar la estima. Una buena imagen siempre predispone favorablemente a los oyentes. Hay un elemento que mejora nuestra presencia estética y visual, no cuesta nada y el público la agradece de verdad: La sonrisa. Cuesta menos que la electricidad y da más luz. Las personas que sonríen delante del público ya tienen un gran punto a favor, comparativamente con el resto. ¡¡Sonría por favor!!

“Al calor de los sentimientos se rompen las barreras y surge la espontaneidad, con la fuerza propia de quien es natural”

Curso: Hablar en público con eficacia

Uno de los grandes retos de los/as profesionales, es la comunicación oral y las presentaciones en público. Nos toca persuadir, informar, confrontar, negociar, escuchar, preguntar… Es una habilidad muy valorada. Cualquiera puede conseguir hacerlo con eficacia.

Lugar: Sede de AED-DEE. Murueta Torre 2. Durango, Bizkaia.
Cuándo: Jueves 21 y 28 abril, 12, 19 mayo. De 16 a 19,30 horas.
Inversión: 235,00€ para socios AED y 285,00€ para no socios (10 plazas máximo)
Inscripción: manu@manumaranon.com | Teléfono: 650 47 02 51

Objetivos del curso:

  • Simplificar el mensaje, la estructura, el lenguaje, la puesta en escena, el uso del audiovisual… para amplificar el impacto.
  • Mayor claridad, sencillez y brevedad.
  • La naturalidad como referencia para nuestra “marca” personal.
  • Aumentar la energía, los registros de la voz, la chispa y vitalidad.
  • Destacar la vertiente emocional junto a la racional.
  • Aumentar la autoestima y confianza.
  • Adquirir y ofrecer una imagen de dominio de la situación, seguridad y aplomo.

Contenidos

  • Los nervios y el miedo escénico. ¿Es natural sentirlos? ¿Sirven? ¿Cómo controlarlos?
  • Feedback positivo. La autoestima. El cambio de creencias.
  • El gran secreto de la preparación. La adecuación: Tema, objetivo, auditorio. El mensaje
  • La estructura. Coherencia y cohesión: Elaboración de esquemas. ¿Cómo improvisar?
  • ¿Cómo captar la atención y mantener el interés? La formulación eficaz. Aperturas y cierres.
  • La exposición. La postura. El lenguaje corporal y la voz: La importancia del “cómo”. Velocidad, pausas, respiración. Gestos, manos y mirada.  Cuidar y mejorar la voz. La naturalidad
  • El discurso persuasivo. Entusiasmo. ¿Problemas ó soluciones, alternativas ventajas…?. La acción
  • El lienzo de la selección. Cerrar el círculo: saber, creer, sentir, hacer.
  • El equilibrio entre lo racional y lo emocional. Del catálogo al viaje. Las historias, testimonios, anécdotas, metáforas,…
  • Uso eficaz de materiales audiovisuales de apoyo (Power Point)

Metodología

Prácticas relacionadas con la actividad y grabadas en vídeo.  Feedback. Contenidos teóricos de refuerzo y apoyo. Interactivo y participativo.

Manu Marañón

Formador y coach

Hablar de pie

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Hazlo siempre que sea posible

No siempre es posible hacerlo. A veces es posible y no lo hacemos. Llegar con antelación suficiente al lugar de la presentación, permite ver las distintas opciones y …siempre que sea posible, hablar de pie, hazlo, porque:

  • Respiramos y proyectamos mejor la voz
  • Nos facilitará el contacto visual con el público
  • Tenemos un mejor lenguaje corporal. Gana fuerza
  • La imagen de la persona que habla de pie es la de dinamismo, fuerza, vitalidad
  • Facilita el contacto y la proximidad con el auditorio

Es más costoso y requiere una mayor preparación. Útil también para espacios más reducidos, reuniones,…Cuando hablamos de pie:

  • La posición del cuerpo debe ser erguida, algo inclinado hacia adelante, a la vez que relajada, sin sacar pecho.
  • Hombros sueltos, ni caídos ni alzados.
  • El peso del cuerpo recaerá de forma proporcional en las dos piernas.
  • Ni totalmente quieto ni moviéndote sin parar. Armonizar el movimiento por el escenario con estar quieto. Evitar los balanceos y el baile.
  • Orientar el cuerpo a la audiencia.
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Maneras de usar el espacio

Según Olivia Mitchell:

  • Utiliza la posición central y cercana a la audiencia
  • Utiliza el escenario como mapa de tu presentación.
  • Utiliza el escenario como flecha del tiempo. El pasado debería quedar a la izquierda de la audiencia.
  • Al usar la comparación-contraste, favor-contra,…usar posiciones separadas en el escenario
  • Refleja físicamente un continuo de opciones o puntos de vista
  • Acércate a la audiencia para dar énfasis a tus palabras. Al exponer uno de los mensajes clave haz una pausa y acércate a la audiencia.
  • Coreografía un ballet con tus transparencias. Acércate a la pantalla al referirte a algún elemento de una transparencia.
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Si hemos de estar sentados:

  • Hacerlo sobre la primera mitad del asiento, manteniendo la espalda recta, la barbilla paralela al suelo y el peso sobre la pelvis. Es la postura del jinete ó del “cantaor” flamenco
  • Los brazos sobre la mesa, las manos sueltas y las piernas paralelas dejando caer el peso en los pies.

El escenario es el peor lugar para esconderse. Da la cara. Esconderte sentado detrás de una mesa para que apenas te vean, es más cómodo, pero te hace perder poder y llegada ante el auditorio. Si el público percibe que te estás parapetando, ya de por si no causarás una primera buena impresión y te marcará el resto de la charla. Si te ve más próximo, comunicarás mejor.

Velocidad. Respiración. Pausas.

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“Ralentizarse es la solución para el 90% de los problemas de oradores”

Robert R. H. Anholt

Utilizamos entre 120 a 180 palabras por minuto. En general hablamos bastante rápido. No hay una velocidad estándar. El uso de la misma velocidad tiene impactos distintos en función de cada persona. Se trata de buscar tu ritmo estándar, respirar y cállarte. Marca por tanto tu ritmo. Las pausas nos ayudan a gestionar la velocidad y me permiten respirar. Trabajar de manera consciente la velocidad, la respiración y las pausas, tiene grandes ventajas:

  • Facilita la mirada para “ver” al público y percatarse de sus reacciones
  • Mayor expresividad con las manos, cuerpo, …
  • Voz de mayor calidad en la dicción, el tono, el volumen, a la hora de enfatizar
  • Mayor control del tiempo y el espacio
  • Más tiempo para pensar e improvisar
  • Las palabras son más precisas
  • Imagen de seguridad, fuerza y confianza
  • Nos obliga a ser más breves, ir al grano, priorizar los contenidos y profundizar lo esencial
  • Despertaremos un mayor interés en la audiencia. Le damos tiempo a saborear, a interiorizar, a entender,…lo que estamos diciendo.

 

El lenguaje corporal

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La declamación, digo yo, es la única y suprema fuerza de la oratoria. Cicerón.

El lenguaje corporal es clave para transmitir y relacionarse con el auditorio. El público lo percibe todo. Para hacer vivir al público hay que estar vivo. Según Albert Mehrabian, el investigador más reconocido en temas de comunicación:

  • El 7% del impacto que la persona que habla causa en la audiencia lo producen las palabras es decir lo que dice;
  • El 55% se deriva de aspectos visuales tales como el aspecto externo, lenguaje corporal: expresiones faciales, gestos, manos, mirada;
  • El 38% restante depende de la voz. Entonación, volumen, ritmo, énfasis.

Dicho así, suena a exagerado y requiere de una explicación. El elemento más importante es el contenido. Es su razón de ser. Porque sin contenidos no hay nada. Ahora bien si no acertamos en el “cómo” su eficacia caerá en picado. Estamos en la “actio”.

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La regla de Mehrabian sólo se aplica a la comunicación de emociones o sentimientos. En las presentaciones profesionales habituales, más centradas en el pensamiento lógico y racional, en las ideas, no solemos hablar de nuestros sentimientos o gustos, por lo que el mensaje verbal contribuye en un porcentaje mucho mayor a la transmisión del mensaje. En cualquier caso sí podemos extraer una importante conclusión para nuestras presentaciones: el contenido de una presentación es lo más importante, pero la manera como se exponga causará un profundo efecto sobre la forma como lo recibirá la audiencia. Por eso es tan importante cuidar también la puesta en escena.

Vamos por tanto a dejar a un lado el tono serio profesional frío y distante, la monotonía, la rigidez en la expresión, escondernos en la mesa o atril, la lectura, contenido magistral… y vamos a por la naturalidad y su expresividad, la variedad de tonos y ritmos de voz, el entusiasmo, el movimiento, la participación de la audiencia,…Vamos a darle vida al discurso. Las palabras, las ideas, cobran vida con el “sabor” que le damos al expresarlas.

Las metáforas

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“Las metáforas sirven para aclarar y grabar las ideas, transmitiendo mejor el mensaje”

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Algo más que un adorno

Es la figura retórica más conocida. La metáfora relaciona un término real con otro imaginario, llamado espejo, con el que establece una semejanza. Muy adecuada para llegar al interior de las personas creando un entorno más apropiado.

El emplear una metáfora no ha de resultar ser un adorno o un mero recreo en la escucha de un discurso. El poder de una metáfora bien sustentada y elegida ha de ser el vehículo que logre una comunicación de mucho mayor alcance en el que emociones, recuerdos y razonamientos sean impacten en el oyente quedando de ese modo una huella en su memoria mucho más duradera que si no se hubiera empleado la metáfora. Ejs: “Pónte las pilas” “Casi toco el cielo con las manos” “Luis es un pozo de sabiduría” “El tiempo es oro” “Miró el examen con lupa”.

Cuando alguien comunica un hecho o una opinión puede no estar llegando a quien le escucha, sobre todo si para éste el mensaje recibido no enlaza con ningún interés o sentimiento que le sea propio. Es posible que esté entendiendo de lo que escucha pero quedará a nivel de la razón y tal vez todo lo que retenga es que el mensaje era lógico e inteligente. Si desea posteriormente acceder al recuerdo tendrá que hacer un esfuerzo mayor. El empleo de metáforas en un discurso añade vías de acceso a la recuperación del contenido además de lograr que la comunicación sea interactiva. Lograr que haya una involucración en dicha comunicación. Lograr una respuesta a lo que se está escuchando, aunque ésta sea silenciosa.

Buenas para aprender y recordar

El oyente no solo habrá recibido la información y a habrá activado muchas zonas de su cerebro (visual, afectivo, recuerdos, deducciones, asociaciones, etc.) sino que lo habrá hecho acompañando este proceso con una sensación de satisfacción por ser capaz de descifrar el mensaje: el mensaje final será suyo. Es él mismo quien ha “destilado” el significado. Es él el que se acaba de “decirse” el contenido del mensaje. Lo importante es que la traslación realizada entre lo que se desea ilustrar, comunicar o reforzar y el contenido de la metáfora se mantenga en un punto medio: no ha de ser demasiado difícil de entender ni demasiado obvio.

Los buenos profesores han ayudado desde siempre a sus alumnos a captar nuevas ideas exponiéndoselas en función de algo que los alumnos hubieran entendido previamente. Tú también puedes aprovecharte de este recurso en tus presentaciones y discursos. Puedes explicar realidades complejas o abstractas en términos de conceptos cotidianos.

Aprendemos algo nuevo descubriendo cómo se relaciona con algo que ya sabemos. Cuanto más clara es la conexión, más fácil y rotundo es el aprendizaje. Ofrecer a la audiencia una conexión es sólo el inicio para enseñar a través de la metáfora, ya que aportan un modelo de pensamiento capaz de generar nuevas percepciones y explicaciones. A todo lo largo de la charla puede uno referirse continuamente a la misma metáfora, enriquecerla y explicar nuevos aspectos de la realidad aludida metafóricamente. Las buenas metáforas son generativas. Las metáforas conectan lo conocido con lo desconocido, lo familiar con lo nuevo.

La analogía o comparación es tipo muy sencillo y útil de metáfora. Las comparaciones ilustran un concepto al demostrar las similitudes. Generalmente contiene la expresión “como” o “igual a”. Por ej. “las historias en las presentaciones son como el aceite de oliva en la cocina” “Su intervención cayó como un jarro de agua fría”.

Para terminar hay muchos tipos de metáforas, se pueden emplear objetos, anécdotas, cuentos, referencias científicas…

“Con la metáfora lo que es problemático o desconocido se asimila a algo próximo o familiar”

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Emmanuel Lizcano